El Top Ten de Zivals

El gerente general de la clásica disquería porteña de Corrientes esquina Callao compartió con Notas En Bandeja el ranking de los 10 vinilos más buscados de 2015. “No nos especializamos en novedades, no es nuestro expertise”, advirtió Alfredo Suhring antes de buscar uno por uno los discos de sus respectivas bateas para el relevamiento, aunque destacó a “Woody Allen & la Musique: de Manhattan à Midnight in Paris”, “Rock or Bust” de AC/DC y a “Shadows in the Night” de Bob Dylan como excepciones. El primero, por tratarse de un compilado de soundtracks que -aunque editado hace algunos años en CD- debuta en vinilo en edición francesa; los últimos, por constituir lanzamientos relativamente recientes. Este es el resultado de su selección:

#10. Back Spacer - Pearl Jam [2009]

Back Spacer es el noveno álbum de estudio de la banda norteamericana grunge, lanzado el 20 de septiembre de 2009.

Fue grabado entre febrero y abril de 2009 con la participación el productor Brendan O'Brien, que había trabajado en todos las grabaciones de Pearl Jam, excepto en su disco debut Ten, de 1991 y Pearl Jam, de 2006.

El material fue grabado en Henson Recording Studios en Los Angeles, California y Southern Tracks -de O'Brien- en Atlanta, Georgia.

El álbum más corto de la banda en toda su carrera da cuenta de un sonido influenciado por el pop y new wave.

Las letras tienen una mirada más optimista que los de los predecesores Riot Act y Pearl Jam, lo que el vocalista Eddie Vedder atribuyó a la elección de Barack Obama como presidente de Estados Unidos.

La banda lanzó el álbum a través de su propio sello Monkeywrench Records con la distribución mundial a cargo de Universal Music Group a través de un acuerdo de licencia con Island Records.

Las críticas de Backspacer fueron positivas, con elogios al sonido y a la composición, y el álbum se convirtió en #1 en el Billboard 200 en los Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

Pearl Jam - Just Breathe

Pearl Jam - The Fixer (Music Video) - Backspacer

#9. Chet - Chet Baker [1959]

Chet, uno de los mejores álbumes de jazz del virtuoso de la trompeta y del flügel de Oklahoma, fue grabado entre diciembre 1958 y enero de 1959 y publicado por el sello Riverside el mismo año. La sección rítmica estuvo totalmente a cargo del team de músicos de Miles Davis con Paul Chambers en el bajo, Bill Evans al piano y, alternativamente, Connie Kay y Philly Joe Jones en la batería. Contiene 9 baladas en los estilos de Hard Bop y Cool Jazz.

Tracklist:

1. Alone Together - (Howard Dietz, Arthur Schwartz)

2. How High the Moon - (Nancy Hamilton, Morgan Lewis)

3. It Never Entered My Mind - (Lorenz Hart, Richard Rodgers)

4. This Autumn - (Henry Nemo)

5. If You Could See Me Now - (Tadd Dameron, Carl Sigman)

6. September Song (Maxwell Anderson, Kurt Weill)

7. You'd Be So Nice to Come Home To - (Cole Porter)

8. Time on My Hands (You in My Arms) - (Harold Adamson, Mack Gordon, Vincent Youmans)

9. You and the Night and the Music - (Howard Dietz, Arthur Schwartz)

#8. Rock or Bust - AC/DC [2014]

Oficialmente lanzado el 28 de noviembre de 2014 en Australia, marcó el regreso de la banda a las grabaciones desde Black Ice, de 2008. Rock or Bust es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la formación en 2014 por razones de salud. 

Aunque Malcolm escribió para todas las canciones del álnum, sus partes de guitarra fueron grabadas por su sobrino Stevie Young.

El primer sencillo, "Play Ball", fue utilizado por primera vez el 27 de septiembre de 2014 en un trailer de la Liga Mayor de Béisbol de Estados Unidos, en TBS.

El segundo, que da nombre al álbum, fue el tema utilizado para el video oficial filmado frente a 500 fans en Londres el 4 de octubre de 2014. El single fue lanzado el 17 de noviembre de 2014.

#7. Shadows in the Night - Bob Dylan [2015]

Shadows in the Night es el trigésimo sexto álbum de estudio del artista californiano, lanzado por Columbia Records el 3 de febrero de 2015. El álbum es un homenaje en forma de covers de clásicos hechos famosos por Frank Sinatra, elegidos por el mismo Dylan. El álbum recibió críticas positivas por su selección de canciones inesperada y fuerte, así como por la fuerza de la interpretación de Dylan.

Track list:

1. I'm a Fool to Want You

2. The Night We Called It a Day

3. Stay With Me

4. Autumn Leaves

5. Why Try to Change Me Now

6. Some Enchanted Evening

7. Full Moon and Empty Arms

8. Where Are You?

9. What'll I Do

10. That Lucky Old Sun

#6. Soultrane - John Coltrane [1958]

Soultrane es el cuarto álbum de estudio de jazz del genial saxofonista de Carolina del Norte, lanzado en 1958 por Prestige Records. Fue grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, Nueva Jersey, tres días después de las sesiones de Milestones por parte de Miles Davis para Columbia Records.

#5. Woody Allen: La Musique de Manhattan à Midnight in Paris - [2015] [Compilado] [Soundtrack]

La celebración en vinilo de tres décadas de música de las películas de Woody Allen, incluyendo canciones de Manhattan, Radio Days, Hannah & Her Sisters, Purple Rose of Cairo, Bullets Over Broadway, Celebrity, Mighty Aphrodite, Sweet & Lowdown, Match Point, Scoop, Vicky Cristina Barcelona, Midnight in Paris, entre otros.

Vale la pena echar un vistazo al track list completo:

1. Si Tu Vois Ma Mère - Sidney Bechet

2. If I Had You - Billie Holiday And Her Orchestra

3. Desafinado - Stan Getz

4. Barcelona - Giulia Y Los Tellarini

5. Miami Beach Rumba - Xavier Cugat And His Orchestra

6. Mi Par D'udir Ancora - Enrico Caruso

7. Take The A Train - Duke Ellington And His Orchestra

1. The Cockney Brothers - Michael Riesman      

2. Did I Remember? - Billie Holiday

3. Whispering - Benny Goodman And His Orchestra

4. Begin The Beguine - Giulia Y Los Tellarini

5. I've Heard That Song Before - Harry James And His Orchestra

6. Cheek To Cheek - Fred Astaire

7. I'll See You In My Dreams - Django Reinhardt              

8. Rhapsody In Blue - Arturo Toscanini 

#4. Rolling Stones - Some Girls [1978]

Some Girls es el decimocuarto álbum de estudio en el Reino Unido -decimosexto en los Estados Unidos- de la banda de rock británica, lanzado en 1978. Alcanzó el puesto #1 en el Billboard 200, se convirtió en uno de los álbumes de la banda de mayor venta en Estados Unidos y ha sido certificado por la RIAA por tener 6 millones de copias vendidas a partir de 2000. El álbum es una combinación del rock, Rhythm and Blues y el blues clásico de los Stones con las dos nuevas tendencias de mediados de la década de los 70s: la música disco y el punk rock. Fue un gran éxito de crítica, convirtiéndose en el único álbum de los Rolling Stones en ser nominado para un Grammy en la categoría Álbum del Año y es considerado su mejor álbum desde Exile on Main St., de 1972.

#3. Pet Sounds - The Beach Boys [1966]

Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la mítica banda de Hawthorne, California. ¨Lanzado el 16 de mayo de 1966, inicialmente tuvo una recepción crítica y comercial tibia en los Estados Unidos, pero fue un éxito inmediato en el extranjero, donde las publicaciones británicas lo declararon "el álbum de pop más progresivo de todos los tiempos". Se ubicó #2 en los charts del Reino Unido, pero número diez en los EE.UU., una posición significativamente más baja que los álbumes anteriores de la banda. En los últimos años, el disco obtuvo enorme aclamación mundial por los críticos y músicos por igual, y es considerado como una de las piezas más influyentes en la historia de la música pop.

Fue catalogado en 1993 como el mejor álbum de todos los tiempos por la revista NME y The Times. En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó segundo en su lista de los 500 más grandes álbumes de todos los tiempos.

#2. Past Masters - The Beatles [Compilado] [2012]

Past Masters fue lanzado originalmente como dos discos separados: Past Masters Volume One y Past Masters Volume Two, el 7 de marzo de 1988. Los dos volúmenes se incluyeron en The Beatles Box Set. Una edición completa en CD, Past Masters, que contiene ambos volúmenes, se lanzó el 9 de septiembre de 2009, como parte de la remasterización del catálogo de los Beatles, y fue incluido en The Beatles: Stereo Box. Esta versión incluye mezclas estéreo de "From Me to You" and "Thank You Girl". El original de 1988 contenía versiones mono de estas dos pistas. La versión remasterizada en vinilo de los Past Masters set doble LP fue lanzado el 12 de noviembre de 2012.

#1. Kind of Blue - Miles Davis [1959]

El disco de culto del trompetista de Illinois sigue liderando el segmento de clásicos del jazz más vendidos de todos los tiempos. Kind of Blue, el sexto álbum de estudio de Miles Davis con el sello Columbia Records, lanzado el 17 de agosto de 1959, fue grabado a principios del mismo año en Columbia 30th Street Studio, en Nueva York. Las sesiones de grabación estuvieron a cargo del sexteto de Davis, con el pianista Bill Evans, el baterista Jimmy Cobb, el bajista Paul Chambers y los saxofonistas John Coltrane y Julian "Cannonball" Adderley.

Kind of Blue ha sido considerado por muchos críticos como el mejor álbum de jazz, la obra maestra de Davis, y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su influencia en la música, como el jazz, el rock y géneros clásicos, ha llevado a los críticos a que también lo consideren uno de los álbumes más influyentes jamás grabados.

En 2003, ocupó el puesto número 12 de la revista Rolling Stone en el chart de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Y el 7 de octubre de 2008 fue certificado cuádruple platino en ventas por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA).

Vinilos de Wes

Valentino, o el Wes Montgomery argentino, como se acostumbra a llamarlo, tiene fama de gran tipo. Pero además lo es. “Mañana a la tarde puedo, y después me voy a buscar a mi hija al jardín”, devuelve del otro lado del teléfono un día antes del encuentro para esta nota.

A pocos metros del cruce de las avenidas Callao y Santa Fe hay un edificio de arquitectura francesa que se ríe de varios edificios nuevos de Palermo Viejo. Las escaleras de mármol, de anchos que ya no hacen,  conducen al primer piso y, a poco de tocar la puerta de roble, Juan Miguel Valentino la abre y a la vista aparece el tipo hinchapelotas y adorable que sabe ser. Mientras se le saluda es imposible no abrir el foco y adivinar de un golpe de vista la distribución de los más de trescientos metros cuadrados del antiguo semipiso esquinero que aparece detrás.

El living hospeda un piano de cola Pleyel. “Vení pasá”, invita. Y se sienta. Y toca 20 segundos de The Man I love. Porque Juan, el virtuoso guitarrista argentino de la esquina de arquitectura francesa es así. Se sienta y toca el piano. Y además lo toca bien.

Juan Miguel Velentino también habla, claro. Y dice cosas como “¿No te la esperabas, eh?” Pero no fanfarronea. Solo disfruta, y, como su piano antes y luego, y siempre, su guitarra, desborda de motivos para hacerlo.

Juan Miguel Valentino no es cualquier músico. “Si Pat Metheny hubiera decidido tocar al estilo Wes Montgomery”, habría sido tildado de thiever. “Yo pude hacerlo porque vivo a once mil kilómetros y no comparto ni la geografía ni la cultura. Ni el ambiente”, dice, fascinado. Como si hubiera encontrado una fórmula hechizante de éxito.

O precisamente porque la encontró. Porque lo que dice es cierto: su reputación deriva de su fraseo Wes. A propósito de eso, desliza: “Podría tocar a los Wes sobre un bolero, sobre un tango, o sobre la marcha peronista”. Y se ríe.

¿Por qué Wes?

El tipo inventó la guitarra moderna. Fue el Bill Evans del instrumento.

¿Dónde quedan John Coltrane, Django Raijard?

Es que Wes incorporó el Bee-Bop. Ninguno la había hecho hasta ese momento.

A propósito de Wes: ¿cuánto hay de mito y cuánto de real sobre su técnica con el pulgar?

Salvo la parte de la pensión, el resto es cierto. Le gustaba tocar con púa, pero a esa altura ya tenía tres hijos, familia, y no los quería despertar cuando practicaba. El tema del feel sonoro es un capítulo aparte.

¿Por qué?

Porque, más allá de la anécdota, la técnica lo convierte, en términos de sonido, en el Rohdes de la guitarra.

¿La diferencia algo más?

Y es una técnica canchera. Porque el tipo te dice. “Mirá, macho, te lo hago con el dedo”.

Y Valentino lo ilustra. Con un solo de Wes en su guitarra.

Vayamos a los vinilos. ¿Cuál fue tu primer encuentro emocionalmente significativo con uno?

Fue cuando era muy pequeño. Mi viejo tenía un tocadiscos -un combinado-, con muchos vinilos y había un simple de Joao Gilberto que de un lado tenía Bolinha de Papel y del otro era O Barquinho. Me pasaba horas y horas escuchando ese vinilo horas y horas emocionado con la Bossa Nova.

¿Algún otro recuerdo infantil?

También había vinilos de María Elena Walsh. Otro recuerdo infantil fueron los vinilos de 78 RPM, que tenían mis padres también, mucha cosa italiana, tango, boleros, y ahí iba descubriendo toda esa música A través de discos ¡de 78!

También recuerdo que el de 33 rpm lo ponía en 16 para sacar solos con la guitarra.

¿Qué vinilos había en tu casa, además de los infantiles?

En mi casa había una colección muy completa porque mis padres escuchaban desde folclore, tango, hasta The Beatles. Había muchos vinilos de los Beatles.

¿Había algo más?

Estaban todas las grandes bandas de jazz, todo Mozart, Beethoven, además de los de tango y folclore que escuchaba más mi madre: Falú, Yupanqui, etcétera.

¿Cómo fue la década del 70?

Me escuché todo Pink Floyd, y absolutamente todo lo que vino después de los Beatles. Mucho Genesis. Supertramp. Paralelamente, escuchaba mucho a Luis Alberto Spinetta.

Vayamos a la década de los ochenta.

La década del ochenta -en comparación y por la generación a la que pertenezco-  a mí ya me parecía mala. Ya no la escuchaba. Incluiría la de los años setenta también. A los veinticinco años yo ya estaba escuchando jazz casi todo el tiempo.

¿Nada que rescatar? Fue una década importante.

Bueno, en rigor, sí. Rescato a Steely Dan y Donald Fagen.

Para terminar ¿Qué representa el vinilo en la vida de Valentino músico?

Representa una época exquisita en la que estaba bien equilibrada la visual de una buena tapa con un sonido increíble. Hoy en día bien puede considerarse un instrumento, como si fuera una guitarra, o un piano. Además, saca un sonido que ya no parece vintage. Escuchar un vinilo ya es como escuchar una guitarra con sonido valvular. Es para acompañar con una buena copa de malbec. Y, si hay, con una buena chica.

¿Vinilos o guitarra?

Una buena chica.

Vinilos en Notorious CD + Bar

Es sábado. Primer día de primavera del invierno de 2015. Notorious CD & Bar, de la ciudad de Buenos Aires, acaba de abrir y está vacío. Suena algo de fondo, irreconocible. Hay un electricista cambiando una dicroica, y Sergio Pini, el frontman de la disquería, habla con gusto de lo que más sabe: qué ocurre con sus clientes y los vinilos que comercializa. La entrevista, breve, tiene lugar en una de las mesas del pasillo que comunica el sector de discos con el restó que alberga los conocidos shows en vivo del ya clásico store, referente musical de la avenida Callao.

¿Es categorizable el cliente que compra vinilos en Notorius? ¿Tiene un perfil marcado? ¿Qué vinilos viene a buscar y por qué motivos?

El cliente de vinilos de Notorious viene a comprar clásicos. Lo moviliza básicamente el vinilo clásico.

¿Qué material concreto se está  vendiendo -o vendiendo más- y por qué razones?

Daft Punk y David Gilmour; y reediciones de rock nacional. En este último caso la gente los viene a buscar en actitud claramente fetiche. Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta son las estrellas.

Concretamente, ¿qué llevan?

Live 1997 de Daft Punk y Rattle that Lo-ck de Gilmour. De Cerati, Fuerza Natural, que, aunque se discontinuó un poco, será relanzado. De Spinetta, Las bandas eternas.

Daftt Punk Alive 1997, Virgin Records.

Fuerza Natural, Gustavo Cerati. Lanzado el 1 de setiembre de 2009,  Sony Music.

Rattle that Lo-ck de David Gilmour
Lanzamiento previsto para el 18 de setiembre de 2015
Columbia Records.

¿Habrá más relanzamientos además de Fuerza Natural?

Artoud de Spinetta, y se va a vender muy bien. Es la edición original con su forma hexagonal.

Artaud, 2 do. álbum de estudio solicta  de Luis Alberto Spinetta
1977- Talent/Microfón

¿Qué otros?

Canción Animal, Doble vida y  Ruido blanco de Soda Stereo. Todos esos clásicos que promocionaron en formato vinilo ahora regresan nuevamente en una suerte de segunda tanda.

¿Son lanzamientos locales?

No es Sony Argentina. No los editó. Es Sony Europa.

¿Qué origen tienen?

Son hechos en Checoslovaquia. Los editan para el mercado europeo. Vienen desde Chile. Y de Chile, para nuestro país.

Fuera del rock nacional y los vinilos ya mencionados: ¿qué sigue en la lista de los más vendidos?

Los clásicos se venden mucho. Led Zeppelin III Led Zeppelin (I), Houses of the Holly; Meat is Murder de The Smiths. No se venden todo el tiempo ni siempre tienen continuidad o disponibilidad. Pero son “Long sellers”. Cuando hay en stock, se vende uno por mes, en promedio.

El clásico de Led Zeppelin en 180 gramos
Atlantic Records

¿Qué vinilo es una sorpresa en términos de ventas?

Small Change, de Tom Waits.

Small Change, de 1976, Rhino Records

¿Qué vinilo se vende bien siempre?

Kind of Blue, de Miles Davis. No importa la cantidad que haya en stock, se vende.

Columbia Records. 1959.

¿Cómo se explica eso, más allá de la genialidad del disco?
Hasta el que no sabe nada de Jazz lo compra porque simplemente lo quiere tener en su casa como objeto preciado. Por ahí es para hacer juego con un Malbec.

¿Se percibe más cool que Louis Amstrong?

- Exacto. O más incomprensible. (Sonríe). Muchos lo compran para utilizarlos directamente como cuadros.

¿Qué  porcentaje representa sobre el total el cliente fetiche por el formato, por la gráfica,  y qué porcentaje el que busca vinilos con base en su melomanía?

El 90 por ciento de los clientes que compran vinilos lo hacen en base a una suerte de fetiche melómano (sic); se trata de clientes extremadamente puntuales con sus gustos. Quieren tener un vinilo y no otro. Por ahí quieren tener 15 discos en ese formato porque son “sus” 15 discos. Que no necesariamente coinciden con los 15 discos preferidos por el cliente que está al lado. Es muy personal.  El 90 por ciento es ese perfil de comprador. Al menos en Notorious.

¿Y es inexorablemente melómano?

Juega mucho su perfil melómano. Pero es puntual, selectivo. Busca tal disco, tal álbum. No otro. Por ahí ve cien vinilos con sonido remasterizado: un vinilo de The Police, por ejemplo. Pero no lo compra.

El porcentaje restante, ¿qué clase de cliente es?

El porcentaje restante lo representa un cliente también fetichista, pero superfluo. Es un cliente que viene a ver vinilos “a ver qué encuentra”. No necesariamente es un obsesivo del sonido. Es el que se lleva, -por poner un ejemplo-,  un vinilo de Ed Motta, Herbie Hancock o Pat Metheny.

Tomamos prestado el término del cine: ¿hay alguna edición que se haya destacado en ventas asimilable a un blockbuster? Por caso, ¿alguna edición con packaging especial, ediciones limitadas, o formato especial a caballo del marketing de los tanques de la industria [Universal, Warner, Sony] ¿Que haya impactado fuerte en las ventas en el último año?
Este año no hubo nada de eso. Se lanzaron buenos box sets de Pink Floyd, pero no vinilos.

¿Cuál fue el último superbox que trajiste?

Kind of Blue de Miles Davis, pero en Edición 50 aniversario. Vino con libro, disco cd, vinilo. Remera y hasta bufanda. En Tres versiones. Single, Doble, con sesiones de grabación inéditas, y Triple ídem más un DVD con material audiovisual en modo footage  Entrevistas, una presentación de premios Grammy, y fotografías.

Edición 50 aniversario

¿Jamón del Medio, el vinilo de Andrés Calamaro? En España se vendió bien.

No lo busca el cliente de Notorious.

¿Tenés conocimiento sobre algún lanzamiento para 2015 de compañías nacionales de artistas nacionales o extranjeros? ¿O reediciones?

Respaldados por gacetilla no, pero para fin de 2015 seguramente vuelve Fuerza Natural, Colores Santos, Color Amarillo.. También esperamos relanzamientos de Spinetta, por fuera de Artaud. Y Rattle that Lo-ck- de David Gilmour, pero no es lanzamiento nacional. Lo vamos  a importar.

¿Habrá lanzamientos de sellos independientes, chicos?

Hay muchos vinilos de artistas independientes por fuera de las 4 grandes. Es un mercado muy segmentado y sofisticado. Es un mercado grande y se vende contra pedido.

¿Podrías dar un ejemplo?

Claro. Axel Krygier.

Pero tambièn Cumbia queers, Chancha Via, Altocamet o Fantasmagoria - El Mago Mandrax (2015)

 

[N de la R: Axel Krygier (Buenos Aires, 1969), es un multi-instrumentista, compositor e intérprete argentino abocado a la grabación y la performance en directo. Su estilo es producto de la cruza de influencias tales como la música criolla, la canción francesa y el agogó. Integró la banda La Portuaria y luego participó de distintos grupos, tanto en Europa como en Argentina. Es un músico de jazz multifacético que toca la flauta, piano, saxo, órgano, percusión, acordeón, pincullo, calimba, violín, silva y canta en su álbum debut Échale semilla!]

http://www.axelk.com/

¿Hay demanda de vinilos importantes que no se consiguen?

Amapola 66, de Divididos. Se encuentra agotado desde hace un año. No está previsto reeditarlo. Y sigue siendo muy buscado.

8vo. álbum del Power trío Divididos. 2010. Distribuidora Belgrano Norte

Notorious. Callao 966. 

Precios a setiembre de 2015: $500 $600 $700 y $1000, según la edición, el origen y el gramaje.

Notorious. Foto: AM

Notorious. Foto: AM

Notorious.com.ar

Vinihilismos I: Sergio Alvarez

Por lo menos tres aspectos del temperamento de Sergio Alvarez, (47), quedan en evidencia en cuanto se lo conoce personalmente. En primer lugar, la distancia que elige establecer. Acaso la necesaria para hacer su propia lectura del espacio que va a compartir con su interlocutor. En segundo, su inteligencia, que se percibe a poco que se conversa con él. Finalmente, su sentido de la ironía. A su humor de músico lo acompaña un marcado blend con sabor a tuiter: “A los fabricantes de procesadores nacionales les pregunto ¿Para cuándo el delay Umberto Eco? Puedo colaborar con el diseño de las prestaciones”, “Más marketing gratuito para la industria nacional: Fabricar una reverberancia solo para hinchas de Boca, un nicho bien grande. Nombre: RiverB.”, “Toda felicidad es religiosa”. "Los guitarristas también piensan". O “Acá estoy, trabajando en mis memorias” se lee, en este último caso junto con una foto de un puñado de memorias flash -de esas de las cámaras-,  en su muro de la red social Facebook.

Por todo lo demás, puede afirmarse que la acidez de su humor -en rigor, nada de lo mencionado antes- le impide mostrarse sumamente empático.

Está casado con Mariana Bianchini, con quien tiene dos hijos de 18 y 11 años. Además de un matrimonio, la dupla Bianchini - Álvarez conforma el núcleo de Panza, una banda de rock argentina formada en 1998 que combina influencias avant garde y punk, con un fuerte toque pop. Sergio es el guitarrista, y Mariana, la lead vocal. Con el bajista Franco Barroso (reemplazo de  Martin Delahaye y Javier Gonzáles, sucesivamente), llevan editados tres discos de estudio, un EP y un disco de versiones: Sonrisas de Plastilina, de 2000, El Marajá de San Telmo (EP), de 2002, Infanticidio, de 2003, Nada es Rosa, de 2005, Pequeños Fracasos v. 2.0, de 2007, y La madre de todos los picantes, de 2010.

La charla tiene lugar en un altillo contiguo a la terraza de un viejo caserón de la calle Gorriti en pleno barrio Palermo, en el que dicta clases particulares. La propiedad sobrevive entre un hotel boutique y un bistró. “Es un milagro que todo esto se haya salvado del golpe de la construcción de la zona. Se ve que los dueños se resistieron a vender”, dice, mientras abre la puerta del pequeño cuarto devenido en estudio.

El ambiente no decepciona. A ambos lados de la ventana, sendas Fender Stratocaster, una azul, otra negra. Un amplificador Marshall al medio. Una silla y un banco enfrentados. Y contra una de las paredes, la colección completa de la revista “Guitar Player”.

Sabe que la nota no abarcará a la banda, ni a él como guitarrista.

¿Cuál fue tu primer encuentro emocionalmente significativo con un vinilo?

Recuerdo que fue con un disco de Deep Purple que no sé cómo llegó a casa, -supongo que lo trajo mi padre-, cuyo nombre se tradujo en castellano como “Quiénes nos creemos que somos”. Todos los temas estaban traducidos: “Murciélago triste”, “Las mujer de Tokio”. (N. de la R. Se refiere a Who Do We Think We Are, el séptimo álbum de estudio de la británica Deep Purple, de 1973 y a las canciones que abren el lado A y B, respectivamente: "Woman from Tokyo" y "Rat Bat Blue"). Tenía la policromía descentrada. Era nacional.

Retrocede ante la pregunta y dice que el recuerdo más antiguo es de un disco llamado “Los pollitos Pío” -no evita reírse- y refuerza su comentario cuando agrega “Está muy de moda ahora”.

El silencio deja lugar a la duda sobre la verosimilitud de su acotación, y espacio para la siguiente pregunta.

¿Algún otro recuerdo infantil?

Recuerdo el vinilo de la Pantera Rosa, que era -pone cara de razonar-, rosa.

Cómodamente instalado en la infancia, remite seguidamente a un disco de Pipo Pescador que incluía una canción llamada “Abajo la sopa, arriba la libertad” y que, cuenta, fue su primera aproximación a una canción de protesta. “Era más declamativo de lo que muchos suponen. La letra debe andar por ahí”, asegura.

Y asegura bien.

En “Marcha de los anti sopas”, de Pipo Pescador, se lee:

“Un plato de sopa es agua de color

en donde se baña un fideo nadador.

Las mil vitaminas que están en su interior

se fueron volando con el primer hervor.

Y el pobre fideo practica natación

entre las cebollas que tienen feo olor.

No quiero la sopa y voy a protestar

aunque por la fuerza la tenga que tomar.

¡Abajo la sopa! ¡Viva la libertad!

Papá no la toma,

¡queremos la igualdad!

La sopa es antigua, del tiempo de mamá,

los chicos anti sopas la vamos a anular.

Si a alguno le gusta el caldo minestrón

que tome diez litros y se vuelva panzón.”

¿Qué vinilos había en tu casa, además de los infantiles “de protesta”?

(Sonríe)

Básicamente la discoteca en casa era de tango. Mi madre escuchaba pasodobles. De hecho deben estar esos discos en algún lugar, guardados. Si no los tiró…

¿Eran vinilos de tango clásico, o ya había discos de Stampone, Piazzolla…?

Piazzolla no. Pero Caló y Salgan, sí. Había cosas modernas, pero de Piazzolla no había nada. De Caló, todo.

¿Había algo más?

Sí. Me acuerdo de un vinilo de los “Red Hot Banjos”. Escuchaba ese disco todo el tiempo. Muy Blue Grass. (N. de la R.: sub género de música country inspirado por la música de los Apalaches con raíces en la música tradicional irlandesa, escocesa, galesa, e inglesa, posteriormente influenciada por la música afro-americana con la incorporación de elementos de jazz). Me gustaría recuperar ese vinilo. En algún momento alguien se lo llevó, se perdió, se lo robaron… Tenía todas las “arañitas”. (N. de la R.: se refiere a los “spiders”, licks que usan los músicos de instrumentos de cuerdas para ejercitar los dedos, y que, cuando se tocan, emulan en la mano izquirda la figura de una araña moviéndose por el diapasón).

Vayamos a la década de los ochenta. ¿Cuál fue el disco inaugural?

The Game, de Queen, en 1979. Yo estaba en sexto grado. Para un tipo de mi edad, en ese momento, la reflexión fue “Ah, bueno, salió Queen”. Fue un disco muy fuerte en su momento.

El melómano y el guitarrista se confunden y Sergio Álvarez agarra su Stratocaster instintivamente y toca fragmentos de Need Your Lovin' Tonight y Dragon Attack:

¿Qué otro vinilo andaba dando vueltas?

El soundtrack de Saturday Night Fever, de Bee Gees. Tenía 10, 11 años…

¿Ya tocabas la guitarra?

Muy poco. Empecé a tocar fuerte a los 19.

¿Qué vinilo recordás de esta etapa? ¿Ya tenías tu propia colección?

Sí. En 1987 ya tenía muchos vinilos de Genesis, por ejemplo. Había comprado “The Lamb Lies Down on Broadway”, americano. Estuve como cuatro meses juntando el dinero para pagarlo.

“The Lamb Lies Down on Broadway” Genesis, de 1974.

¿Dónde comprabas? ¿Te los traían de afuera?

No. Los compraba acá, en Amigos de la Música, en la calle Florida casi Plaza San Martín. En Focus, en King Carol, en San Martín casi Corrientes. Close to the Edge, de Yes, recuerdo haberlo comprado ahí. También vinilos americanos usados, como Tales From Topographic Oceans, de Yes,  Exit... Stage Left, de Rush… Discos de Steve Hillage… Algunos no eran muy conocidos.

Close to the Edge, de Yes foto

Tales From Topographic Oceans, de Yes foto

Exit... Stage Left by Rush foto

Steve Hillage. Reseña

Sergio Álvarez cuenta que a mediados de los ochenta empezaron a aparecer vinilos hechos en Brasil. “Eran un poco más pesados que los que había en el país. No tanto como los de ahora, pero sí tenían un poco más de gramaje”, recuerda.

¿Qué otros discos se fueron agregando?

Todos los de los solistas de Genesis. Peter Gabriel, sobre todo. Trespass… importado. Un amigo me trajo de Europa Exposure y God Save the Queen/Under Heavy Manners, de Robert Fripp. Luego siguieron Selling England by a Pound, A Trick of the Tail, Abacab… Michael Jackson.

Trespass es el segundo álbum de estudio de Genesis y fue grabado y lanzado en 1970.

Exposure, de Robert Fripp, de 1979,

God Save the Queen/Under Heavy Manners  Released: January 1980

Selling England by a Pound

A Trick of the Tail

Abacab

¿Vinilos de Rock nacional?

Seru Giran, Sweater, Bang Bang y Gulp. Los vendí para financiar un viaje. Me dieron 3 mil pesos. Bien vendidos estuvieron.

¿Cómo se completa la colección?

Alguno de Bob Dylan dando vueltas por ahi, no sé por qué… Algo de Whitesnake. Powerslave de Iron Maiden. Apostrofe, y Overnight Sensation, de Zappa. 200 Motels, BBC plays Zappa. Powerslave, de Iron Maiden. Allá por 1987 un amigo se deshizo de sus discos de Free Jazz. Rosco Mitchell. La escena de Chicago. Discos rarísimos, que no tiene todo el mundo. Entre esos estaban los discos de John Coltrane, y Waterbabies de Miles Davis, de 1976.

¿Qué representan los vinilos?

Para mí nunca fueron un fetiche. Siempre que me mudé lo hice con mis vinilos y mi bandeja. Tengo épocas en las que los escucho más, otras, menos. Si estoy ocupado uso Spotify en la computadora, que me saca del apuro. Pero cuando me quiero sentar a escuchar y tomar un vino escucho en vinilo.

¿Tenés un vinilo favorito?

A Love Supreme. A ese disco vuelvo siempre.

¿Qué bandeja tenés?

Tuve una Sansui A 505 de los ochenta, hasta hace unos años. Hoy uso una Technics SL-1301. Está entre mis planes cambiarla por una Mahrantz.

¿Regalas vinilos?

A mis hijos les regalé una edición nueva de Powerslave al menor y a Augusto, el mayor, Zeppelin II. Y el más chico me dice que suena mucho mejor que la versión mp3. Yo le explico que es por el tema de la compresión.

¿Vinilos nuevos que hayas incorporado?

Nick Drake Five Leaves Left, cantautor, guitarrista inglés.

¿Arte de tapas que te hayan impactado?

Kim Crimson y Tester de violencia, de Spinetta. El sobre interno de Broadway de Genesis. El poster de Zeniatta Mondatta.

¿Tenés preferencias en capsulas y púas?

No realmente. Uso Shure 44. Líquido antiestático. Cepillo y franela.

¿Qué crees que pasa con los vinilos de un tiempo a esta parte? ¿Fetiche, moda, frivolidad?

Fetiche, para la gente que nunca escuchó vinilos. Para mí, no se fueron nunca. Está bueno que vuelva el formato porque hay discos que se escuchan muy bien. Aunque hay excepciones, sobre todo de 2000 para acá. Hay ciertos discos compactos que tienen mejor sonido que sus vinilos. Hay discos que si  no fueron remasterizados luego de 2005 tampoco suenan bien.

¿Qué querrías tener en vinilo?

Todo Led Zeppelín. Les podes dar volumen y no rompen.

¿Qué sellos emblemáticos recordás especialmente?

Arista, A&M, Atlantic… Columbia e Impulse en Jazz. Charisma, el sello ingles de Genesis. Virgin, Motown, EMI, RCA. A todos les tengo cariño. Me gustaba que en algunos sellos había propaganda de sus catálogos.

¿Algún recuerdo para destacar?

Sacaba los solos de guitarra bajándole la velocidad a los vinilos. El brazo hidráulico y la precisión del pick up bajaban siempre en el mismo lugar. Era imprescindible para sacar un solo.

Perfil:

Sergio Alvarez nació en 1968 en Buenos Aires. Tiene 47 años y es guitarrista desde los 19.